BIOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN:
Destiny’s Child fue un grupo americano de R&B. Originalmente un cuarteto, el grupo en el futuro se convirtió en un trío cuyos miembros fueron Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams. Según los World Music Awards, Destiny’s Child es el grupo femenino con las mejores ventas de todos los tiempos. Billboard calificó al grupo como uno de los tríos más grandes de todos los tiempos. El 12 de Junio de 2005, las tres anunciaron en Barcelona que ya no se presentarían juntas después de completar su gira, y seguirían sus carreras individualmente en la música, teatro, televisión y cine.

PRIMEROS AÑOS:
Destiny’s Child fue formado en Houston, Texas en 1990, cuando los miembros originales Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson sólo tenían nueve años. El padre de Knowles, Mathew, se decidió por desarrollar un grupo basado en su canto y rap, bajo el nombre de Girl’s Tyme. Él dejó su trabajo su trabajado de sexta-figura como vendedor de un equipo multimillonario en Xerox para manejar el grupo. Debido a la dirección de su padre, Beyoncé Knowles fue siempre la líder del grupo. Las chicas llegaron a competir en Star Search, donde presentaron una canción rap. LaTavia Roberson conoció a Kelly Rowland en la escuela elemental y le presentó a Beyoncé. Rowland en el futuro se mudaría con los Knowles después de que su madre decidiera trasladarse de Atlanta, Georgia. En 1993, LeToya Luckett se unió a la banda. El cuarteto se completó (de momento). Tina Knowles, la madre de Beyoncé, tomó el nombre de un pasaje del Libro de Isaías de la Biblia y las nombró Destiny’s Child – después de pasar por varios cambios de nombres como The Dolls, Something Fresh y Cliché.

Se pasaron los primer años trabajando por su cuenta en clubes de Houston, y en el futuro abriendo los actos de populares artistas como SWV, Dru Hill e Immature. En 1995, Destiny’s Child firmó con Elektra Records pero se concretó. En 1997, Destiny’s Child recibió una oferta de un contrato de grabación por Columbia Records. Beyoncé Knowles y Kelly Rowland recibieron un entrenamiento intensivo con David Lee Brewer desde que tenían 8 años hasta el lanzamiento de su segundo álbum The Writing’s On The Wall. Brewer, quien ahora es CEO de Brewer International, una agencia de desarrollo artístico y dirección en Berlín, Alemania continúa produciendo a cantantes ganadores del Grammy.

Destiny's Child:
El grupo hizo su debut de grabación con Killing Time, que apareció en el soundtrack del film de 1997,  Men In Black. Destiny’s Child lanzó su álbum debut Destiny’s Child el 17 de Febrero de 1998. El primer single del álbum, No, No, No, tuvo dos versiones completamente diferentes de la misma canción. No, No, No Part 1 y No, No, No Part 2 fueron lanzados simultáneamente, sin embargo, Part 2 fue considerado un remix del Part 1. No, No, No Part 2 incluía la colaboración del miembro de The Fugees, Wyclef Jean, rápidamente subió hasta el número uno del Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks de Billboard y al número tres en el chart del Hot 100. El single vendió más de 5 millones de copias. Sin embargo, los siguientes singles, With Me Part 1 y Get On The Bus no reprodujo el éxito de No, No, No. Aunque With Me Part 1 hizo su aparición en el número treinta y cinco del US Rhythmic Top 40 en 1998. Destiny’s Child en el futuro fue Platino después de un éxito tardío. Las expectativas no eran altas para el segundo álbum del grupo, ya que la mayoría de los críticos las consideraron ser otro disponible grupo R&B de chicas con estatus de sólo un hit número uno. El LP Destiny’s Child vendió en el futuro más de dos millones de copias a nivel mundial. Destiny’s Child no obtuvieron premios ni nominaciones. Sin embargo, Destiny’s Child consiguió 3 Soul Train Lady Of Soul Awards en 1998. Ganaron por Best R&B/Soul Single, Group, Band Or Duo, Best R&B/Soul Or Rap New Artist por el single No, No, No y Best R&B/Soul Album Of The Year, Group, Band Or Duo por su álbum debut autotitulado y también fue nominado para Best R&B/Soul Or Rap Song Of The Year por No, No, No.

The Writing's On The Wall:
Destiny’s Child regresó al estudio de grabación rápidamente, trayendo una nueva línea de productores, incluyendo Kevin “She’kspere” Briggs, Rodney Jerkins, Dwayne Wiggis, Chad Elliot, Daryl Simmons y Missy Elliott. Los críticos en general fueron positivos sobre el álbum; el crítico de música Stephen Thomas Erlewine escribió: “The Writing’s On The Wall (…) un paso seguro para el grupo de chicas. No sólo han madurado como vocalistas, ellas son afortunadas de trabajar con tales productores… quienes dan música rica, variada al cuarteto mientras trabajan en su encanto.” El single líder Bills, Bills, Bills se convirtió en el primer hit número uno del Hot 100 (y segundo número uno R&B) en el verano de 1999, y precedidas por su éxito, el álbum acompañante, The Writing’s On The Wall, entró al número seis del Billboard 200 sobre su lanzamiento el 27 de Julio de 1999. El segundo single Bug A Boo entró a los charts pop Top 40, mientras que su video recibió una buena rotación en MTV y BET. Durante las promociones internacionales para el álbum ellas hicieron un tour diario “ASAP” con Burning Vision Entertainment.

Manteniendo a flote abruto éxito del grupo, dos de los miembros originales, LeToya Luckett y LaTavia Roberson, intentaron con romper con el manager Mathew Knowles, diciendo que él había guardado una porción de las ganancias de forma desproporcionada de sus beneficios, intentar ejercer demasiado control, e injustamente favorecer a su hija. Mientras que ellas nunca pensaron en dejar el grupo, las relaciones se fatigaron naturalmente, y cuando el video de Say My Name fue estrenado en Febrero de 2000, muchos fans (por no mencionar a Roberson y Luckett) fueron sorprendidos de encontrar a dos nuevas integrantes – Michelle Williams y Farrah Franklin – junto a Knowles y Rowland. Enfurecidas, Roberson y Luckett tomaron acciones legales en Marzo, demandando a Knowles y sus compañeras de banda por quebrantar derechos de sociedad y fiduciarias. Una guerra de palabras siguieron en la prensa; entretanto, Destiny’s Child se convirtió en un fenómeno de la cultura pop. Say My Name se convirtió en el single más importante del grupo a la fecha y tercer single número uno. Los cambios abruptos de miembros dentro del grupo, sólo parecieron elevar la visibilidad del grupo, finalmente separándolas de la interminable lista de las estrellas pop adolescentes.

En Junio de 2000, el cuarto single del álbum, Jumpin’ Jumpin’, se convirtió en un hit top cinco; sin embargo, otra salida vino del grupo de muchachas. Farrah Franklin, quien había reemplazado a una miembro original sólo cinco meses más temprano, dejó el grupo por varias razones personales. Esta ruptura fue menos controversial, mientras que The Writing’s On The Wall más adelante fue certificado 8 veces Platino sólo en los Estados Unidos y vendiendo más de 13 millones de copias a nivel mundial. Mientras tanto, a finales de 2000, Roberson y Luckett retiraron una parte de su demanda apuntada a Rowland y Knowles a cambio de una paga, aunque continuaron la acción contra el padre de Knowles; como parte del acuerdo, fueron prohibidas ambas partes de atacarse públicamente. The Writing’s On The Wall llevó más allá las carreras de las integrantes ya que fue uno dentro del top diez de los álbumes más vendidos en 2000.

Ahora un trío, Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams, Destiny’s Child fue escogida para grabar la canción principal de la versión fílmica de Charlie’s Angels; lanzado como un single en Octubre de 2000, Independent Women Part I subió en los charts y pasó once semanas consecutivas en el número uno (el tiempo más largo del 2000 por un grupo femenino). Rápidamente se pusieron a trabajar en un nuevo álbum para capitalizar su éxito. En Febrero de 2001, Destiny’s Child ganó dos Grammy Awards por Say My Name, incluyendo el Best R&B Vocal Performance By A Duo Or Group y Best R&B Song. Hablando con MTV.com, Rowland tuvo esto para decir sobre el siguiente álbum: “Se que todos pueden relacionar a este álbum que es muy diverso e inspirador. El año 2000 fue muy desafiante, y se que dio a Beyoncé mucha inspiración para escribir canciones para el álbum. No podemos esperar a que todos lo oigan. Es muy fortaleciente para muchas personas que han oído un poco de él.”

Survivor:
En el tercer álbum de Destiny’s Child, Beyoncé asumió más control que nunca, dando una gran mano en la co-producción y co-composición del álbum entero, a excepción de la canción Emotion (escrita por Barry Gibb y Robin Gibb de los Bee Gees), que fue un cover de la canción hit originalmente cantada por Samantha Sang. Esta versión de Emotion fue producida por Mark J. Fiest y Beyoncé. “Nosotras estamos emocionadas sobre el álbum,” dijo Knowles a MTV News poco antes del estreno del disco. Agregó, “… Tuve una oportunidad de co-escribir y producir todas las canciones.” “Y ella hizo un trabajo increíble,” añadió Kelly Rowland. “Pero todos son una parte de la música,” dijo Knowles. “Todas cantamos en cada canción, y es muy bueno – porque ahora Destiny’s Child está en su punto vocalmente y mentalmente como debe ser. Es simplemente grandioso ser parte de este grupo.” Argumentalmente, esta fue una declaración inexacta, ya que algunas de las canciones son completamente cantadas y lideradas por Knowles, incluyendo Brown Eyes, Perfect Man, Dance With Me (en la versión australiana y británica de Survivor) y Dangerously In Love, la canción que Beyoncé usó para el título y track principal de su álbum como solista, aunque se acreditó que fue cantada por Destiny’s Child, ya que Destiny’s Child es oída en el fondo. Sin embargo, la voz líder en la mayoría de las canciones en el álbum son divididas uniformemente, donde Knowles y Rowland cantan un verso cada una y Williams hace el puente, aunque hubieron algunas variaciones, particularmente en Bootylicious (donde Rowland canta dos versos) e Independent Women Part I (donde Knowles canta el primer y segundo verso y Rowland canta el pre-coro dos veces).

Survivor – cuyo título fue inspirada por una broma de un DJ sobre las miembros de Destiny’s Child ‘vota por otra fuera de la isla,’ muy parecido a la popular serie de la CBS, Survivor – llegó a las tiendas en la primavera de 2001, y entró al Billboard 200 en el número uno, vendiendo más de 663,000 copias en la primera semana (la cantidad más alta por un grupo femenino). Los primeros tres singles, Independent Women Part I, Survivor y Bootylicious, fueron predicativamente grandes hits, con el último convirtiéndose en el cuarto single Hot 100 número uno del grupo. Un melancólico cover de los Bee Gees, Emotion fue también exitosa, convirtiéndose en un hit pop top diez. Survivor vendió bien, certificándose 4 veces platino en Estados Unidos y llegó a vender más de 10 millones copias a nivel mundial. En el Reino Unido, Destiny’s Child tuvo dos singles número uno consecutivamente que fueron Independent Women Part I y Survivor. En Australia, el álbum fue certificado doble platino y debutó en el número cuatro en los charts. Hizo un regreso luego meses después, llegando el número ocho como máximo en esa ocasión en los charts australianos. Independent Women Part I llegó al número cuatro y fue certificado doble platino, Survivor alcanzó el número siete y fue platino, Bootylicious subió hasta el número cuatro y certificado platino, Emotion se quedó en el número veintidós y fue Oro, y Nasty Girl llegó al número diez y también fue Oro. En total la totalidad de ventas de álbumes y singles superaron las 450,000 unidades en Australia, y por segundo año, fueron uno de los artistas top veinte en ventas en Australia (siguiendo a The Writing’s On The Wall un año antes). En los Estados Unidos, el LP fue el séptimo álbum más vendido del año.

Hacia fin de año, el grupo lanzó a álbum navideño, 8 Days Of Christmas, y anunciaron planes por una serie de proyectos, incluyendo álbumes como solistas de los tres miembros (siendo separadas por más de un año y medio, para evitar la competencia). A principios de 2002, una compilación de remixes titulado This Is The Remix fue estrenado para mantener a sus fans sobre ellas. El grupo también terminó la parte internacional de su exitoso tour mundial ese mismo año.

Destiny Fulfilled:
Después de tres años separadas, logrando éxitos individuales en films, en Broadway, publicidad y con álbumes como solistas, las tres mujeres de Destiny’s Child se reunió con un álbum, Destiny Fulfilled. Un tour de conciertos mundial, patrocinado por McDonald’s, Destiny Fulfilled… And Lovin’ It Tour fue a dieciséis países y más de 75 ciudades en todo el mundo, comenzando en Hiroshima, Japón el 9 de Abril de 2005, y terminando en Vancouver, Canadá; las paradas también incluyeron a Australia, Europa,  Estados Unidos y Canadá. Lose My Breath, el primer single del álbum, producido por Rodney Jerkins, se convirtió en el noveno hit top diez Hot 100 del grupo. El álbum vio cambiar al trío a un sonido más duro, “urbano” y fue estrenado el 15 de Noviembre de 2004. El álbum también vio mayor igualdad en el trío, con cada miembro contribuyendo en escribir en todas las canciones del álbum, además de convertirse en productoras ejecutivas al lado de Mathew Knowles. Esto también era evidente en la fotografía, ya que Beyoncé ya no asumía la posición central – ahora estaba ocupada por Williams y Rowland, quienes son las figuras centrales en la portada de Destiny Fulfilled, al igual que en muchas fotografías que acompañaron a afiches promocionales del álbum. Destiny Fulfilled fue uno de los álbumes del 2005, vendiendo más de 7 millones de copias alrededor del mundo, y posicionó al grupo como el grupo femenino con las mejores ventas y el grupo americano del año.

El álbum no ganó ningún Grammy Award por los que fue nominado. Durante este tiempo, Destiny’s Child fue nombrado el Grupo Femenino más Vendedor de Todos los Tiempos por los World Music Awards.

Último Destino y Futuro:
El 13 de Junio de 2005, se anunció que el grupo se disolvería después de terminar su gira mundial en otoño de 2005. Fue decido que la separación ocurriría después del último show en Vancouver, Canadá. El grupo apareció primero en Total Request Live de MTV el 21 de Junio de 2005 para confirmar oficialmente la disolución. Su dirección decidió documentar su tour final con un DVD especial diciendo adiós, que fue lanzado el 28 de Marzo de 2006.

El grupo estrenó su álbum de grandes éxitos, #1’s el 25 de Octubre de 2005. A pesar del título del álbum, ellas sólo tuvieron cinco singles número uno en las listas de Billboard. Él álbum incluía tres nuevas canciones, una titulada Stand Up For Love. Líricamente la canción es un himno para el World Children’s Day (Día Mundial del Niño), pero se relaciona a los tiempos de problemas como la pobreza tercer mundista, los huracanes Katrina y Rita, y el último tsunami de 2004. Stand Up For Love fue el último single de Destiny’s Child. #1’s alcanzó el número seis en el UK Album Top 40 oficial, con ventas en la primera semana de 30,000 unidades y número uno en el chart Billboard 200 Album con ventas de 113,000 unidades. El álbum ya vendió más de 3 millones de álbumes en todo el mundo hasta la fecha.

Mattel lanzó el Destiny’s Child Barbie Collector Dolls, (Muñecas de Colección Barbie Destiny’s Child) en Agosto de 2005. En Noviembre de 2005, Destiny’s Child ayudó a Wal-Mart a lanzar una intensiva campaña de Navidad con anuncios de televisión, con el grupo celebrando las fiestas con la familia y amigos. La última presentación en vivo televisada de Destiny’s Child fue en el 2006 NBA All-Star Game el 19 de Febrero en Houston, Texas. Knowles dijo a MTV News: “Cada vez que vamos a un show de televisión, ellos quieren decir que ese es el último show. Pero hemos dicho un millón de veces. ‘Éste no es el último show!’ Porque nosotras vamos a cantar juntas otra vez, otra vez y otra vez. Todas no queremos y somos amigas. Es el último álbum, pero no es el último show.” El 28 de Marzo de 2006, Destiny’s Child recibieron su estrella en el Hollywood Walk Of Fame.

Mini-Reuniones:
El Miércoles 28 de Febrero de 2007, en TRL de MTV, Beyoncé Knowles anunció que para el re-lanzamiento de su álbum B’Day tendría un video por cada canción y que Michelle Williams y Kelly Rowland serían incluidas en el video de Get Me Bodied. Knowles explicó que hacer en los ensayos de la  coreografía del video se les apoderó su niñas interiores y que estaban como “tontas” durante los ensayos. El video es para Get Me Bodied e incluye a Beyoncé, Kelly, Michelle y la hermana menor de Beyoncé, Solange. El video fue lanzado en el B’Day Anthology Video Album a principios del mes de Abril de 2007. Y ella dijo, “Se sentía como en los viejos tiempos…”

El Martes, 26 de Junio de 2007, Beyoncé, Kelly y Michelle hicieron una mini-reunión en los 2007 BET Awards. Beyoncé cantó Get Me Bodied con invitadas especiales, Michelle, Solange y Mo’Nique. Entonces, Kelly cantó Like This con Eve. Luego de la última canción, todas las chicas bailaron Like This.

Además, durante una parada el 2 de Septiembre de 2007 del The Beyoncé Experience Tour, Beyoncé invitó a Kelly y Michelle para cantar el tema de Destiny’s Child, Survivor. Ellas también cantaron el feliz cumpleaños a Beyoncé.

Última actualización: 1 de Noviembre, 2007
Fuente: Wikipedia en inglés
Traducción: Gabo (dar crédito a DCOL si deseas copiarla)

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